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È l’Orchestra don Bosco ad aver vinto la  quinta edizione del concorso internazionale “Giovani promesse” di Bracigliano, conclusosi lo scorso 8 Aprile.
Grande soddisfazione per l’istituto salesiano di Caserta, a cui l’Orchestra appartiene: pur non essendo una scuola ad indirizzo musicale, ha comunque scommesso sull’entusiasmo degli studenti appassionati di musica che credono in questo progetto. Gli orchestranti, con serietà e con professionalità, si sono cimentati assiduamente nelle prove dirette dal maestro Vincenzo Anastasio e dal docente Massimo Barone, e il loro costante impegno è stato premiato.
Per la finale del concorso, l’Orchestra don Bosco ha gareggiato con quattro brani: “Cicci & Bongy” e “Four Jumps” (musiche originali di V. Anastasio), un medley di Pino Daniele (“Io vivo come te”, “Viento e terra”), “Birdland” dei Weather Report.

Orchestra don Bosco

Usciti dall’auditorum di Bracigliano, gli orchestrali hanno atteso il risultato della loro esibizione, comunicato dal Direttore don Antonio D’Angelo, il quale, dopo un breve discorso, ha annunciato la vittoria: tutti hanno esultato e i festeggiamenti non si sono fermati nemmeno in pullman, sulla strada del ritorno, infatti si è continuato a  gioire e ovviamente a suonare!
Una prossima sfida attende L’Orchestra: un altro concorso, il 2 maggio, questa volta a Foggia. Incrociamo le dita!

Salvatore Lauritano 1º Classico

Con la fine dell’emergenza sanitaria da covid19, l’Orchestra don Bosco torna a partecipare ai concorsi musicali su tutto il territorio nazionale: l’8 aprile a Bracigliano (SA), il 2 maggio a Foggia, dal 5 al 7 maggio a Pesaro, il 20 maggio a Frosinone e il 22 maggio Scandicci (FI).
Vere e proprie occasioni per i componenti di questa orchestra di potersi esibire e confrontare in una sana competizione con le altre scuole di Italia. L’Orchestra don Bosco dell’Istituto Salesiano di Caserta è composta da circa 60 elementi, “reclutati” dalla 2° elementare al 4° liceo, ed è stata fondata dal maestro Enzo Anastasio, acclamato sassofonista, nonché docente di musica della scuola primaria e secondaria, supportato dal bravissimo prof. Massimo Barone, docente di matematica del liceo. Nonostante la pandemia, l’Orchestra non ha mai smesso di esercitarsi e di esibirsi quando possibile, e da questa bellissima esperienza finora vissuta è scaturita una nuova formazione musicale, quella della “Banda don Bosco”, composta da strumenti a fiati e da percussioni. La banda si è già esibita nei cortili della scuola in occasione della manifestazione per la pace in Ucraina (11 marzo).

Ai ragazzi che fanno parte dell’Orchestra (e della Banda) è richiesto un grande impegno: l’istituto non è a indirizzo musicale, quindi i ragazzi studiano le discipline scolastiche previste, svolgono i relativi compiti, ma devono anche studiare i brani musicali loro assegnati! Questo è davvero lodevole.
Oltre ai concorsi sono previsti altri eventi, in particolare uno a settembre: l’Orchestra don Bosco suonerà a Procida, Capitale della Cultura 2022.

Giuseppe Vincenzo Chirico IV scientifico Salvatore Lauritano  I classico

A causa del Coronavirus che, ha colpito lo scorso anno il nostro Paese, per motivi di sicurezza molte attività e progetti scolastici non si sono svolti in presenza, incluse le prove dell’orchestra “Don Bosco”.

La scuola salesiana pur non essendo a indirizzo musicale, offre ai ragazzi l’opportunità di far parte di questa orchestra. Diversamente da altre scuole essa è composta  dai ragazzi dai sette ai diciotto anni, quindi da studenti della scuola primaria, delle medie e del liceo. E’ diretta dal Professore Vincenzo Anastasio, docente di musica della scuola salesiana di Caserta e del Vomero(Na).

Finalmente, la scorsa settimana, precisamente il giorno  28 aprile 2021 sono riprese le prove nell’anfiteatro salesiano  nel rispetto  delle norme anti-covid. E’ inutile raccontare l’entusiasmo, la gioia dei ragazzi  che, di nuovo tutti insieme hanno ripreso a suonare e hanno potuto “rispolverare” i  loro spartiti, indossare la loro maglietta  simbolo della loro appartenenza all’orchestra salesiana. Hanno portato con sè anche i leggii, per garantire la distanza prescritta.

 Le prove si svolgono nell’Anfiteatro il mercoledì dalle ore 09:00 alle 10:45 . La prossima prova si terrà il giorno 13 maggio giovedì dalle ore 11:00 alle ore  12:45 sempre nell’Anfiteatro. In questo giorno si farà anche una prova pomeridiana dalle ore 14:00 alle ore 16:00 per il concerto del 24 maggio che si terrà nel cortile dell’Istituto per la festa di Maria Ausiliatrice.

Riprendere quest’attività in presenza è stato fondamentale. L’orchestra può essere considerata come una “micro società” dove s’impara a relazionare con gli altri, condividere i successi, gli insuccessi e, soprattutto il godimento del linguaggio musicale. Siete d’accordo come me? Cosa ne pensate?

di Roberta Santarsiero, 5º Classico

Anche quest’anno, nonostante tutto, il festival di Sanremo non ci abbandona, anzi, torna più forte che mai alla vigilia del giorno che ha cambiato per sempre le nostre vite: il 9 marzo 2020, inizio del primo lockdown italiano; le aspettative per la 71esima edizione del festival sono tante, certamente dopo un anno del genere gli italiani hanno bisogno di una buona distrazione, di ridere e quale miglior occasione per farlo se non il programma italiano per eccellenza? Sin da subito Sanremo oltre che grande entusiasmo ha innalzato una grande polemica, infatti l’Ariston (sede annuale del festival) è un teatro, ma è stato eccezionalmente riaperto per l’occasione, mentre tutti gli altri teatri d’Italia sono chiusi da tempo, a peggiorare la situazione già tesa è arrivata la richiesta del direttore artistico di Sanremo, Amadeus, che impuntandosi, ha richiesto un pubblico di figuranti, perché un festival senza pubblico non era fattibile; la risposta del ministro della salute Speranza è stata immediata e coincisa: ”Sanremo non potrà avere il pubblico”, infatti l’Ariston è un teatro come tutti gli altri e come tale non può avere pubblico, a questo punto Amadeus ha dichiarato di essere pronto a rassegnare le dimissioni non vedendo accontentata la sua richiesta: per qualche giorno il festival è stato in bilico e gli italiani non sapevano si quest’anno lo storico evento si sarebbe tenuto o no, ma per fortuna, in poco è ritornato il sereno e finalmente l’accordo: Sanremo 2021, un festival senza pubblico e nel pieno rispetto di tutte le norme legate al covid, infatti un programma del genere deve anche “dare l’esempio agli italiani” e ciò si è visto quando Amadeus, durante la prima serata del festival, ha dichiarato di aver parlato al telefono con il ministro Speranza, che gli ha raccomandato di ricordare agli italiani “di non abbassare mai la guardia”.

Il festival della canzone italiana però non è solo serietà, è anche divertimento e ogni anno, nelle settimane che precedono il festival, è quasi tradizione che qualcuno commetta una gaffe ad “alto impatto mediatico”: l’anno scorso Amadeus pronunciò una frase molto infelice, definendo Diletta Leotta “la compagna ideale per condurre il festival, perché sa stare un passo indietro a un uomo”, seguì un mese e più di polemica, mentre quest’anno la gaffe è stata commessa da due artisti in gara, Fedez e Francesca Michelin, quando il primo sul suo profilo Instagram ha pubblicato “una storia” (censurata dopo pochissimo), contenente i primi 30 secondi della canzone inedita; questa infrazione del regolamento commessa da Fedez, poteva costare l’eliminazione ai due cantanti, ma essendoci già precedenti in altre edizioni del festival e considerata la rapidità con cui il video incriminante è stato rimosso, i due concorrenti sono rimasti in gara… tutto è bene qualche che finisce bene.

Il festival di quest’anno va oltre le polemiche e il gossip, è un simbolo di rinascita: un palco pieno, una platea vuota e un’orchestra con le mascherine, Sanremo oggi più che mai è simbolo di un’Italia che nonostante tutto resta in piedi, della speranza di ritornare ad affollare le strade e le platee e sopratutto ci ricorda che tutto è possibile, perché uniti siamo più forti e vinceremo anche questa volta, insieme.

Di Annarita Iodice, 5º Classico

The Great è una serie televisiva statunitense, creata da Tony Mc Namara è ispirata alle vicende storiche relative all’ascesa al trono di Caterina II di Russia soprannominata “Caterina la Grande”, serie TV diretta da Philip Martin e Nigel Williams..

La Reggia di Caserta è diventata protagonista assoluta della serie “The Great”, il 18 giugno 2020. L’attrice (Elle Fanning) interpreta l’Imperatrice russa Caterina “La Grande”. In questo nuovo racconto a puntate  ripercorre le vicende della futura imperatrice. Le scene girate nella Reggia hanno messo in evidenza le maestose scalinate in marmo, i giardini in fiore con le spettacolari fontane, e  hanno coinvolto centinaia di figuranti. L’intera tenuta è stata “requisita” per cinque giorni dalla troupe per le ambientazioni esterne. Il famoso scalone d’onore di Vanvitelli che, si scorge in moltissime inquadrature con particolare attenzione ai due grandi leoni di marmo. Più di cento attori in costume, tra cineprese e oggetti di scene. La Reggia  di Caserta sembrava aver fatto un balzo indietro, verso i fasti settecenteschi della Russia zarina, dopo il colpo di Stato del 1762, che depose il sovrano Pietro III (Nicholas Hoult), portando al trono sua moglie Caterina. Il Palazzo, il Parco Reale e il Giardino inglese sono stati invasi da imperatori, cavalieri, cortigiani, soldati, consiglieri e ancelle. Ancora una volta l’artista gioca con la percezione e la sua visione diventa cinematograficamente molto affascinante. Dagli scorci del Bosco Vecchio al Giardino inglese, le meraviglie paesaggistiche e architettoniche della Reggia vengono esaltate dall’opulenza del racconto, che sottolinea potenza e ricchezza dell’Imperatore attraverso le bellezze di cui si circonda.

Il film è una storia romanzata, divertente e anacronistico di una giovane fanciulla,Caterina, ragazza idealista e romantica che, arriva in Russia per un matrimonio combinato con l’imperatore Pietro III. Caterina, fiduciosa nell’amore trova un mondo pericoloso e arretrato che, decide di cambiare. Una storia molto moderna che, evidenzia i ruoli che, l’imperatrice ha interpretato nel corso della sua vita: amante, insegnante e, amica e combattente. Incorporando occasionalmente fatti storici è possibile guardare tutti i dieci episodi della prima stagione.

The Great utilizza l’ironia e la satira per sdrammatizzare le condizioni alquanto disperate in cui la nazione  riversava: fredda, inospitale e chiusa. Intento riuscito visto le tre nomination : una per la miglior serie TV commedia/musicale; miglior attore e miglior attrice protagoniste in una serie Tv  rispettivamente per Elle Fanning e Nicholas Hoult.

Voi conoscete questa serie tv?

di Roberta Santarsiero, 5º Classico

Il 7 dicembre scorso, in occasione della tradizionale festa di Sant’Ambrogio, il Teatro alla Scala di Milano, ha dato vita ad una Prima inusuale. Nella storia del teatro milanese, infatti, soltanto una volta, durante la Seconda Guerra Mondiale fu cancellata la Prima, a causa dei bombardamenti del 1943, che colpirono il teatro del Piermarini. “A riveder le stelle”, questo il titolo scelto per l’evento in ripresa delle ultime parole dell’Inferno di Dante: “E quindi uscimmo a riveder le stelle.”, un omaggio per i 700 anni che ci separano dalla morte del sommo poeta, ma al contempo un messaggio di speranza per il periodo che stiamo vivendo.

Tra musica, danza, versi e recitazione, le più grandi voci del nostro tempo hanno tenuto compagnia agli italiani sotto la guida del Direttore Riccardo Chailly, alla guida di Orchestra e Coro. Il viaggio musicale si è aperto con il Rigoletto di Giuseppe Verdi, spaziando tra i più amati compositori italiani ed europei quali Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Georges Bizet, Jules Massenet, Richard Wagner, sino ad arrivare al Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini, che ha concluso la serata. Le arie d’opera sono state intervallate dalla narrazione: le lettere di Verdi, gli scritti di Victor Hugo, le note di Fragile di Sting. Per il balletto tre coreografie: di Nureyev, di Massimiliano Volpini e Manuel Legris, con musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, Davide Dileo, Erik Satie e Giuseppe Verdi.

La città di Milano ripresa dall’alto, i nuovi grattacieli di Citylife, il Castello sforzesco, corso Sempione, il Duomo e piazza Scala e, improvvisamente un’eterea Musa della Musica, apre le porte del teatro, trovandolo vuoto con la sola presenza della donna delle pulizie, quasi a ricordare il ritorno di Odisseo nella “petrosa Itaca”, che ne lambisce il suolo. La luce si accende e dai palchi spunta il coro, mentre il direttore d’orchestra dà l’attacco per cantare l’inno di Mameli. Niente mondanità, nessuno sfarzo, i palchi sono “cenere muta”, l’orchestra è disposta in platea, condizione sottolineata dalla scrittrice Michela Murgia la quale afferma: “l’opera  lirica è uno spettacolo ricco, non per ricchi. Non bisogna farsi ingannare dai costumi suntuosi o dall’imponenza della musica o dalla doratura degli stucchi e dei teatri. La verità è che la povera gente e le classi popolari ci sono sempre andate a vedere spettacoli. un po’ perché la musica classica è un’arte per tutti e un po’ perché ci si riconoscevano”.

La stessa atmosfera ha caratterizzato anche il nuovo appuntamento tenutosi ieri nella sala del maestoso teatro che ha dato vita, nell’imponente architettura ambrosiana, con un tutto Mozart senza coro e senza pubblico, a un luminoso concerto in cui l’orchestra come sospesa in un’atmosfera surreale ha lasciato scorrere la fluidità armoniosa del genio mozartiano. Un tempio della musica classica in cui i 2242 posti attendono un nuovo inizio, una nuova rinascita. “L’opera è una cosa così bella e fragile al tempo stesso”, ha affermato il sovrintendente e direttore artistico del Teatro, Dominique Meyer, “una forza d’acciaio e fragilità di cristallo”, specie in questo periodo, della quale però l’uomo non potrebbe fare a meno.  Come scrisse Leopardi in Alla luna “Oh come grato occorre/Nel tempo giovanil, quando ancor lungo/La speme e breve ha la memoria il corso, /Il rimembrar delle passate cose,/ Ancor che triste, e che l’affanno duri!”

02/25/2022Un ricordo del passato, la speranza di un avvenire migliore, lasciandoci alle spalle un volto “nebuloso e tremulo”. L’auspicio è quello di varcare di nuovo la soglia dei foyer, di inebriarci ancora nella sinestesia degli odori, della sfarzosità di colori e scintillii, di provare con rinnovata emozione i brividi della buona e grande musica.

di Chiara Mastroianni, 5º Classico