La Francia di inizio 900 era uno dei paesi più importanti a livello culturale, e difatti qui, a Parigi, capitale culturale europea, nacque la settima arte per opera di Auguste e Louis Lumière.
I fratelli Lumière inventarono il cinematografo, prima macchina da presa, e tennero la loro prima proiezione pubblica a Parigi, nel 28 dicembre 1895, che viene considerata la data di nascita del cinema.
Copertina dei primi cinema targati Lumière
Il successo fu immediato, il cinema conobbe grande fama e popolarità a livello mondiale, e una particolare azienda francese,la Pathé Frères, ha portato avanti il cinema francese, e lo diffuse aprendo nuove filiali a Londra, Mosca, New York, Berlino e San Pietroburgo, diventando la più grande azienda cinematografica del mondo.
L’inizio degli anni venti fu segnato dalla nascita di numerosi movimenti artistici legati al cinema. Louis Delluc, eminente critico del tempo, introdusse il concetto di photogènie, sottolineando come ciascun soggetto reale trovasse nuova forma ed espressione nella sua trasposizione su pellicola. Delluc, nel 1921, fondò una sua casa di produzione, la Fièvre.
Buona interprete dell’impressionismo cinematografico francese fu anche Germaine Dulac, autrice di La sorridente madame Beudet (La souriante madame Beudet, 1922), uno tra i primi film femministi della storia, nel quale si rappresenta una moglie borghese stanca della propria vita monotona, che arriva a pensare anche a misure drastiche pur di liberarsi dalla presenza delle figure quotidiane che tanto disprezza.
L’attrice Germaine Dulac, interpreta la signora Beudet.
Il vero innovatore francese di questi anni, però, fu senza ombra di dubbio René Clair, un cineasta che seppe abilmente sfruttare la lezione tecnica di Méliès: il suo visionario Entr’acte (1924) è un film di matrice surrealista musicato da Erik Satie, che ”racconta” una serie di scene di vita surreale a Parigi, scollegate da un punto di vista logico ma collegate ”nello spazio”.
Il titolo si traduce in italiano come Intervallo o Intermezzo. Il film era nato per essere proiettato durante l’intervallo, tra i due tempi di un balletto istantaneista, Relâche, (Giorno di riposo), uno spettacolo dei Balletti Svedesi di Rolf de Maré.
Ciò concilia la pragmaticità del burlesque(satira) con la frenesia della società a lui contemporanea.
I ”protagonisti” Erik Satie, Francis Picabia con il regista René Clair sul set di Entr’acte, ottobre 1924.
Negli anni 30, Renoir fu l’artista più riuscito del realismo poetico, realizzando pellicole di grande valore artistico, come La vita è nostra (1936), La grande illusione (1937) e, prima di subire l’esilio negli Stati Uniti, il magnifico La regola del gioco (1939), tutt’oggi considerato dalla critica uno dei più grandi film di sempre.
La regola del gioco in particolare, pone una critica forte alla società e alla politica del tempo, specialmente rivolte alla Germania nazista, oltre a rappresentare numerosi temi ”comuni” come l’amore ad esempio.
I protagonisti sono numerosi, ben 8, e si dividono fra l’alta società ed i loro domestici.
Due protagonisti, Roland Toutain e Nora Gregor in una scena del film.
Alla fine degli anni cinquanta la Francia vive una profonda crisi politica, contraddistinta dai sussulti della guerra fredda e dai contrasti della guerra d’Algeria; il cinema francese tradizionale del tempo aveva assunto una connotazione quasi documentaristica nel testimoniare questa crisi interna, i film erano diventati mezzi attraverso i quali rifondare una sorta di morale nazionale, i cui dialoghi e personaggi erano spesso frutto di idealizzazione.
La Nouvelle Vague, un movimento molto simile al neorealismo italiano, è il primo movimento cinematografico a testimoniare in tempo reale l’immediatezza del divenire, la realtà in cui esso stesso prende vita. I film che ne fanno parte sono girati con mezzi di fortuna, nelle strade, in appartamenti, ma proprio per la loro singolarità, hanno la sincerità di un diario intimo di una generazione nuova, disinvolta, inquieta. Una sincerità nata dal fatto che gli stessi registi che si sono riconosciuti in questo movimento.
Le beau Serge è il primo film di questo genere, manifesto della Nouvelle Vague, diretto da Claude Chabrol
Le riprese sono state effettuate nel villaggio di Sardent, dove il regista ha passato l’infanzia durante la guerra.
Il film è molto crudo, racconta di un uomo, François, che ritorna nel suo villaggio dopo molti anni di assenza. Vi ritrova l’amico Serge, ormai diventato alcolizzato. Serge è sposato con Yvonne, dalla quale ha avuto un bambino nato morto, e che è nuovamente incinta. Egli non perde occasione per umiliarla in pubblico, fin quando un giorno François affronta l’amico.
La copertina del film.
Il cinema francese conobbe un periodo di crisi con l’avvento della televisione, e si passò da picchi di un miliardo e mezzo di spettatori negli anni 40-50 a 193 milioni negli anni 80.
C’era bisogno di una revisione delle politiche da parte delle case produttrici, e ci furono film fortemente influenzati dalle esperienze televisive ed altri registi che tentarono di riportare in auge i temi degli anni 60-70 in una sorta di post nouvelle vague.
Il tema che fu sviluppato principalmente fu quello dei sentimenti amorosi e la conseguente produzione di film di largo consumo.
Published by: Domenico Negro
